经典笛子曲——《姑苏行》赏析（演奏：俞逊发）

 

   

姑苏行抒怀

    石板在埠头上睡着了，木橹在游船上睡着了，硕大的荷叶也在水皮儿上睡着了。她们盖了晨雾的纱被，枕了晨雾的水枕，啜了晨雾的香气，她们甜甜地睡着了。

    远远的，一筒清幽的笛声袭来，朦朦胧胧，缥缥缈缈，曲曲折折，掀开她们的纱被，轻轻地却是脆脆地敲打在埠头的石板上，像几粒散落在王母娘娘玉盘里的珍珠。石板醒了，揉揉惺忪的眼皮；木橹醒了，转转板滞的关节；船上的一对恋人也醒了，搓搓搽满雾珠儿的脸颊。笛声悠扬地飘过来，像召唤，隔了纱帘的召唤。这一对儿便好奇，却又迷迷朦朦地循声跟去。

　　仙境中的楼台亭阁时隐时现，忽高忽低，若即若离。  恋人拉了手，谛听着，追赶着。近了，近了，就在雾浓处。一串深沉的慢板，一簇华丽的垫音、倚音，像是把持了西施初见吴王时脉搏的律动，被一缕轻雾吹送过来。撩拨起这一对恋人荡漾的春心，两窝深沉的笑靥，慌慌地避开一抹稚嫩的胡髭，向园林里深幽的所在飞去。

　　晨光熹微，薄雾蒙蒙，鲜露欲滴。竹间翠鸟嘀哩，柳行黄鹂唧哝。霎时，轻纱褪尽，裸出翡翠般的绿色胴体来：绿竹掩映的楼台，绿柳拂扫的亭榭，绿荷摇曳的水上人家；绿的山，绿的水--绿的一切。真个是“乃一声山水绿”呵！玉笛欢快地唱起白居易“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的绝词，只是那高超的打音与涟音技法，将“江水”演奏成了眼前真实的“太湖水”，这恰恰该算是演奏家的绝活“现挂”了，因为不只是那一对恋人沉浸在醉人的绿水里，便是一向老成持重的演奏家也忘形于这赤裸裸的翡翠里了。

　　三三两两的游人走过来，欢声笑语又飘过去。恋人在船头舟尾撩水嬉戏；演奏家在荷叶间，用那俏皮的切分节奏与绿水逗弄玩耍。一池碧波尽收藕园风致，一曲天籁彻响虎丘古塔，一行游客捷登沧浪玉亭。笛子、恋人、游客，全都缱绻在姑苏的湖光山色中。

　　曲笛的欢快与热情总是那么厚重矜持，若含若露，恰如姑苏城外的乡音一般柔软甜腻而又落落大方，降E 调的笛子尤其有这样的表现力。旋律的结构也似乎是让人瞩望了西施的美丽端庄，却又感觉了美人的严肃与神秘一样，可凝听而不能解译，可感动却不能复制。曲子描绘着吴地山水的空灵，塑造着吴地人民的优雅，揭示着吴地文化的深邃。《姑苏行》告诉着世界，中华文化不只有粗犷豪放，更有温文尔雅；不只有高亢激越，也还有温柔婉转——她是完美的。

　　将吴地文化融进《姑苏行》笛子曲里，必是江先谓先生咂摸透了昆曲的各式曲牌后，醉倒在姑苏埠头的石板上，指头叩击了渔舟的大橹，呵气吹拂了船畔的荷叶，才缱绻出这民族音乐的绝响来，一定的。

    姑苏园林是写意的，《姑苏行》曲是传神的。正是有了这曲子的伴和，才使这份“世界文化遗产”成了有声的诗 ，四维的画。

　　笛声渐渐地远了，石板在埠头上醉着，木橹在游船上醉着，自然，荷叶也在水皮儿上醉着。大家都沉醉在《姑苏行》的玉声里，流连忘返。静谧地等待着江枫渔火，痴呆地期待着夜半笛声，在今天，或许是另一种神韵，另一种心情。